UN NUEVO ESPACIO PARA LA CREACIÓN

La Escuela Nacional de Cerámica surge como un proyecto para construir un nuevo espacio para la conservación, creación, innovación, investigación y enseñanza de la cerámica en el corazón de la tradición mexicana.

Su objetivo es rescatar la rica tradición de los ceramistas mexicanos, reconocer el valor artístico de su obra y llevarla hacia el futuro mediante la formación y consolidación de nuevas generaciones de artistas, y de esta manera, proyectar a México como un importante productor de cerámica de calidad a nivel internacional.

ESCUELA NACIONAL DE CERÁMICA

EN EL CORAZÓN DE LA TRADICIÓN

Esta escuela se asentará en el municipio de Tapalpa, Jalisco. Ubicación estratégica no solo por su belleza y abundancia de recursos naturales, con importantes bancos de arcilla, sino por la riqueza cultural de la región, con una arraigada tradición ceramista.

El hotel Ticuz será sede temporal de la ENC.

El planteamiento urbanístico del proyecto promueve el respeto al medio ambiente y busca construir un espacio sostenible que considere la visión y participación de los habitantes de la zona para incorporarlos a la dinámica social, cultural y económica de la escuela.

La escuela contempla la construcción de infraestructura en los siguientes ámbitos:

  • Espacios de formación: aulas, laboratorios, talleres, auditorio, biblioteca.
  • Tienda de materiales
  • Museo
  • Residencia para estudiantes y profesores.
  • Galerías-tienda.
  • Zonas recreativas: áreas verdes, cafetería, área de usos múltiples
DOCENCIA

La escuela ofrecerá una oferta de formación con un proceso de enseñanza constructivista, fomentando una relación horizontal entre alumnos y docentes, así como una visión crítica y vanguardista del quehacer ceramista. Los estudiantes serán guiados por un cuerpo académico conformado por reconocidos profesores tanto mexicanos como extranjeros, que con su experiencia y conocimiento los acompañarán en su proceso de formación.

DOCENCIA
INVESTIGACIÓN

La escuela contará con el Instituto de Investigación Ceramológica, que bajo las necesidades y requerimientos tecnológicos, académicos, científicos y estéticos, producirá conocimiento relativo a la innovación, el diseño y el desarrollo de la cerámica tradicional, así como su acercamiento científico en el ámbito de la cerámica en México.

INVESTIGACIÓN
CONSULTORÍA PARA LA COMERCIALIZACIÓN

La escuela capacitará a los ceramistas en la comercialización rentable de su obra. Así mismo, ofrecerá un modelo de distribución en una cooperativa de tiendas ubicadas en los principales destinos turísticos en el país y, en un futuro, en el extranjero.

CONSULTORÍA PARA LA COMERCIALIZACIÓN

ARTISTAS DESTACADOS

TALLERES

Taller 13

Taller 13 PRÓXIMAMENTE

"TALLER DE ELABORACIÓN DE PASTAS ROJAS Y STONEWARE A PARTIR DE ARCILLAS LOCALES Y DESARROLLO DE ESMALTE DE CENIZAS PARA ALTA TEMPERATURA."

Objetivo general:
Los participantes aprenderán a formular sus propias pastas de alta temperatura y stoneware a partir de arcillas provenientes del municipio de Tapalpa, mismas que se mezclarán en diferentes proporciones con materiales cerámicos como el Ball Clay (OM4), feldespato y sílice con el propósito de elevar su temperatura de maduración, con lo cual se logrará obtener pastas que lleguen a una temperatura de cocción para cono 5 (1186 oC ) y cono 9 ( 1260 oC), con diferentes tonos y texturas. Los asistentes conocerán y aprenderán a aplicar los métodos de investigación de un cuerpo cerámico, la investigación realizada en este taller se hará bajo los parámetros de refractariedad, plasticidad, encogimiento al secado y en la quema; así como la porosidad de cada una de las pastas que se desarrollen. A la par el maestro Suzuki instruirá en el desarrollo de vidriados cerámicos a partir de cenizas naturales y sintéticas. Para el proceso de elaboración se utilizarán diversos materiales como tezontle, arena de la playa de Huatulco, ceniza de madera auténtica y sintética, la temperatura de cocción de estos será cono 5 (1186oC) y cono 9 (1260oC).<br>Adentrarse en el mundo de los esmaltes con un experto en el tema como lo es el Ing. Yusuke Suzuki, le proporcionará al participante las herramientas necesarias para poder elaborar sus propias pastas y esmaltes en su taller, y generar cierta independencia además de romper la monotonía del consumo de pastas y esmaltes comerciales; algo sustancial en la formación de cada ceramista.
Imparte:
Lugar:
Tapalpa, Jalisco.
Fecha:
Del 8 de octubre al 22 de octubre 2017.
Incluye:
Incluye hospedaje, 15 días, 14 noches, 3 alimentos, materiales.
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Yusuke Suzuki

Ing. Yusuke Suzuki (Fukushima, Japón, 1945).


Estudió Ingeniería química en la Universidad de Tohoku, y en 1972 concluye sus estudios de fabricación de cerámica y porcelana en la escuela de cerámica de la prefectura de Aichi. Hasta 1981, trabaja como ingeniero químico en la Industria Cerámica Kato. De 1981 hasta la fecha labora como profesor de la escuela de cerámica y porcelana de Toluca (MOA), impartiendo las clases de teoría, fabricación de piezas y preparación de las materias primas. En 1992 crea la Fábrica – Taller de cerámica “Porcelana Suzuki”, en Toluca, Estado de México. En 1999 fundó en sociedad, el Taller “Pacemor” para la fabricación y suministro público de pastas cerámicas, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Es académico de la ENC desde 2016.

Taller 12

Taller 12 PRÓXIMAMENTE

"TALLER DE MOLDES EN YESO DE ALTA PRECISIÓN."

Objetivo general:
Los participantes adquirirán conocimientos para la elaboración de moldes de yeso de alta precisión. Este taller se propone dotar a los asistentes de los saberes necesarios para la realización de este tipo de moldes. Con la ayuda de herramientas japonesas que permitirán lograr superficies y uniones perfectas, a partir de vidrios, imanes y diversa maquinaria e instrumentos como la toscan japonesa, entre otros; igualmente se tendrá la oportunidad de incursionar a la técnica del torno de yeso.
Lugar:
Tapalpa, Jalisco.
Fecha:
Del 8 de octubre al 22 de octubre 2017.
Incluye:
Incluye hospedaje, 15 días, 14 noches, 3 alimentos, materiales.
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Ing. Norichika Yamaguchi

Norichika Yamaguchi (Arita, Japón, 1962)


Nace en Arita prefectura de Saga, la ciudad por excelencia de la porcelana en Japón. Realizó sus estudios en la Escuela Técnica Nacional de Arita en el departamento de Diseño (1978-1981) Trabajó en el Centro de Investigación y Tecnológico en Cerámica de Saga durante el periodo de 1982 – 1992. Para 1993 abre su propio taller especializado en moldes de yeso.

El ingeniero Yamaguchi se ha caracterizado en el mundo de la industria cerámica en Japón por su maestría, perfección y trayectoria en la elaboración de este tipo de moldes de alta precisión.

Taller 11

Taller 11 CONCLUYÓ

"TALLER DE HORNOS DE LEÑA SIN HUMO."

Objetivo general:
La finalidad de estos talleres es proveer a los artesanos del conocimiento necesario para poder construir su propio horno, con una mejor combustión y que utilice menos leña. Esto los beneficiará directamente en la salud, en el cuidado del medio ambiente y en reducir la merma en su producción.
Lugar:
Chiapas, Amatenango.
Fecha:
Del lunes 14 de agosto al lunes 4 de septiembre 2017.
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Ingeniero Yusuke Suzuki

Yusuke Suzuki


Nace en la prefectura de Fukushima, Japón, en 1945. Estudió Ingeniería química en la universidad de Tohoku, y en 1972 concluye sus estudios de fabricación de cerámica y porcelana en la escuela de cerámica de la prefectura de Aichi. Hasta 1981, trabaja como ingeniero químico en la Industria Cerámica Kato. De 1981 hasta la fecha labora como profesor de la escuela de cerámica y porcelana de Toluca, impartiendo las clases de teoría, fabricación de piezas y preparación de las materias primas. En 1992 crea la Fábrica – Taller de cerámica “Porcelana Suzuki”, en Toluca, Estado de México. En 1999 fundó en sociedad, el Taller “Pacemor” para la fabricación y suministro público de pastas cerámicas, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

Taller 10

Taller 10 CONCLUYÓ

"TALLER DE HORNOS DE LEÑA SIN HUMO."

Objetivo general:
La finalidad de estos talleres es proveer a los artesanos del conocimiento necesario para poder construir su propio horno, con una mejor combustión y que utilice menos leña. Esto los beneficiará directamente en la salud, en el cuidado del medio ambiente y en reducir la merma en su producción.
Lugar:
Estado de México, Metepec.
Fecha:
Del lunes 19 de junio al domingo 9 de julio 2017.
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Ingeniero Yusuke Suzuki

Yusuke Suzuki


Nace en la prefectura de Fukushima, Japón, en 1945. Estudió Ingeniería química en la universidad de Tohoku, y en 1972 concluye sus estudios de fabricación de cerámica y porcelana en la escuela de cerámica de la prefectura de Aichi. Hasta 1981, trabaja como ingeniero químico en la Industria Cerámica Kato. De 1981 hasta la fecha labora como profesor de la escuela de cerámica y porcelana de Toluca, impartiendo las clases de teoría, fabricación de piezas y preparación de las materias primas. En 1992 crea la Fábrica – Taller de cerámica “Porcelana Suzuki”, en Toluca, Estado de México. En 1999 fundó en sociedad, el Taller “Pacemor” para la fabricación y suministro público de pastas cerámicas, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

Taller 9

Taller 9 CONCLUYÓ

"TALLER DE HORNOS DE LEÑA SIN HUMO."

Objetivo general:
La finalidad de estos talleres es proveer a los artesanos del conocimiento necesario para poder construir su propio horno, con una mejor combustión y que utilice menos leña. Esto los beneficiará directamente en la salud, en el cuidado del medio ambiente y en reducir la merma en su producción.
Lugar:
Guanajuato
Fecha:
Del lunes 08 de mayo al lunes 29 de mayo 2017.
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Ingeniero Yusuke Suzuki

Yusuke Suzuki


Nace en la prefectura de Fukushima, Japón, en 1945. Estudió Ingeniería química en la universidad de Tohoku, y en 1972 concluye sus estudios de fabricación de cerámica y porcelana en la escuela de cerámica de la prefectura de Aichi. Hasta 1981, trabaja como ingeniero químico en la Industria Cerámica Kato. De 1981 hasta la fecha labora como profesor de la escuela de cerámica y porcelana de Toluca, impartiendo las clases de teoría, fabricación de piezas y preparación de las materias primas. En 1992 crea la Fábrica – Taller de cerámica “Porcelana Suzuki”, en Toluca, Estado de México. En 1999 fundó en sociedad, el Taller “Pacemor” para la fabricación y suministro público de pastas cerámicas, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

Taller 8

Taller 8 CONCLUYÓ

"TALLER DE HORNOS DE LEÑA SIN HUMO."

Objetivo general:
Conocer a detalle de manera teórica y práctica los elementos que intervienen en la construcción de un horno de combustión de leña sin humo bajo la asesoría del Maestro Masakazu Kusakabe; y aprender sobre la importancia de usar el horno de leña sin humo como una herramienta de trabajo para mejorar la producción de la cerámica y el óptimo rendimiento de la quemas, además de los beneficios de salud y sustentabilidad.
Requisitos:
Se requieren conocimientos básicos de cerámica.
Fecha:
Del lunes 30 de enero al viernes 24 de febrero 2017.
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso.
No incluye:
Transportación, herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Informes:
33 3968 1836
Masakazu Kusakabe
Nacido en Miharu, Japón en 1946

Masakazu Kusakabe es reconocido internacionalmente por su maestría en la cerámica japonesa tradicional, además por sus diseños de hornos de leña sin humo y por la publicación de un libro que ya es clásico en la divulgación de la cerámica: “Japanese Wood- Fired Ceramics”.

Trabajó desde el principio con la cerámica rakú, ya que siempre ha estado interesado en lo referente al fuego como las cocciones de leña, la huella de la llama y las cenizas. Desde hace veinte años Masakazu Kusakabe ha recorrido el mundo dando conferencias y seminarios, impartiendo cursos y construyendo sus conocidos “Hornos sin humo” en lugares como: Estados Unidos, Canadá, República Checa, Reino Unido, Turquía, Japón y China.

En 1997 construyó el horno “Baile de fuego de madera” en Miharu, Japón el cual se replicó en distintos lugares como: California, Wisconsin y Eau Claire en Estados Unidos.
Asistió a talleres y conferencias como la Conferencia de la Asociación de Cerámica en California.

En el 2001 construye el primer horno sin en Burnaby, Canadá. Las características principales del horno son la posición y el tamaño de la cámara de combustión, así como la gran altura de la chimenea que permite un excelente tiro para una combustión eficaz y una óptima distribución de ceniza.

Taller 7

Taller 7 CONCLUYÓ

"BARROS PARA LA ESCULTURA." ELABORACIÓN Y EMPLEO DE PASTAS PARA CONSTRUCCIÓN MANUAL DE DISTINTOS TAMAÑOS Y GROSORES.

Objetivo general:
El participante conoce y aplica los métodos clásicos y modernos de la construcción de piezas contemplativas y ornamentales de gran formato.
Requisitos:
Se requieren conocimientos básicos de cerámica.
Fecha:
21 de noviembre a 3 de diciembre 2016.
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Maestro Ricardo Escobedo
Master en Lingüística Española. Estudió cerámica en España, Estados Unidos y Canadá (1969 /1977). Fundó junto con el maestro Rafael Gabilondo el taller de cerámica Tres Piedras (1977). Miembro de la sociedad mexicana de cerámica, zona norte. Formó parte del comité organizador del Premio Estatal de Cerámica (1991/1996). Fue presidente del comité organizador del Salón de Octubre (1997/2002) y presidente de la división artística, de la sociedad mexicana de cerámica, zona norte (1996/2003). Organizador de los encuentros nacionales de ceramistas I y II (1999/ 2004). Fue presidente del comité organizador de la Bienal de Arte en Cerámica, Escultura (2005/ 2007) y consejero en representación de los ceramistas en el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (2001/2005).

Cuenta con 8 exposiciones individuales, entre las que destacan: Cielo falso en caída libre y las Pelotas regadas por el suelo; Instalación cerámica presentada en Casa de la Cultura de Monterrey (1992); Variaciones rituales en el Centro Cultural Plaza Fátima de Garza García, N. L. (1996) y Retorno en el Museo del Centenario de San Pedro Garza García, N. L. (2003).

Taller 6

Taller 6 CONCLUYÓ

"PROYECTOS Y ESPACIOS CERÁMICOS."

Objetivo general:
Abordar lo escultórico desde su consideración sensible, perceptiva y significativa mediante el desarrollo de proyectos artísticos en el conocimiento de los métodos de conformación de los procesos y sistemas cerámicos.
Requisitos:
Se requieren conocimientos básicos de cerámica.
Fecha:
Del lunes 10 al 22 de octubre 2016
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Temas:
1.- Acotación del campo. Localización de modelos que nos posibiliten articular un lenguaje común y específico de la cerámica dentro de las artes plásticas.
2.- La fragmentación. El fragmento como elemento conformador de un determinado concepto del proceso cerámico. Las grandes superficies cerámicas; materiales, anclajes y estructuras.
3.- Anverso y reverso. Positivos y negativos: Desde las diversas tipologías del objeto hacia la escultura a través de las cualidades del medio cerámico para "fotografiar" su dimensión comunicativa y estructural.
4.- Los límites de lo cerámico. Las posibilidades del medio cerámico en obras, acciones o instalaciones de carácter efímero, así como su incorporación en propuestas o en proyectos realizados en nuevos soportes artísticos.
Maestro Ángel Garraza
Su primera exposición individual la realizó en 1979 en la galería Aritza de Bilbao, y desde entonces ha participado en más de una cincuentena de exposiciones en solitario. Entre las más recientes se encuentran la exposición en 2009 en Art Amsterdam de la mano de la galería De Witte Voet o la titulada "Cosas y causas" en la Galería Espacio Pepa Jordana en Madrid en 2010.

Hay que sumar otras tantas exposiciones colectivas a su trayectoria profesional, muchas de ellas en diferentes puntos del planeta. Así su trabajo se ha podido ver en París, Tokio, Italia, Alemania, Portugal, etc.

Su obra ha sido reconocida con múltiples premios. En 1974 obtuvo el primer premio de Escultura Ciudad de Valladolid y el Premio de Dibujo en el certámen de Bellas Artes de la Comunidad Autónoma Vasca. Un año después obtuvo el primer premio de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao. En 1980 ganó el premio de Escultura Bienal Plástica de Vitoria, galardones que se han repetido habitualmente.

Taller 5

Taller 5 CONCLUYÓ

"LOZAS UTILITARIAS: FORMAS TRADICIONALES Y NOVEDOSAS." DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE OBJETOS UTILITARIOS. PROBLEMAS Y SOLUCIONES. ERGONOMÍA.

Objetivo general:
El participante conoce y aplica los métodos clásicos y modernos de la construcción de piezas utilitarias que aspiren a nuevos mercados.
Imparte:
Requisitos:
Se requieren conocimientos básicos de cerámica.
Fecha:
Del lunes 19 al viernes 30 de septiembre de 2016
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Gordon Ross
De origen chiapaneco, alfarero de profesión, Gordon Ross se ha especializado en el diseño de cerámica utilitaria y en el desarrollo de modelos de organización productiva para alfareros tradicionales. Desde 1988 dirige el Proyecto de Investigación Alfar cuyo principal producto es un Modelo de Calidad para Microempresas Familiares. Diseñó y dirigió el Proyecto Alfarero Tajín –Escuela Mexicana de Cerámica-Tenaris Tamsa 2007-2015- donde se probó la viabilidad del Modelo de Calidad Alfar. Actualmente dirige el Centro de Diseño del Espinazo del Diablo, Valle de Bravo, cuyo objetivo es diseñar productos de Nueva Alfarería para el desarrollo de un Modelo de Comercialización Alfarera. Ha sido jurado de la Bienal de Cerámica Utilitaria del museo Franz Mayer; investigador invitado del Instituto de Investigaciones Metalúrgicas de la Universidad Michoacana, y es fundador y presidente de la Escuela Mexicana de Cerámica. Durante 22 años manejó en Valle de Bravo una galería especializada en cerámica. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y está en proceso de publicar un Manual de Diseño para Alfareros.

Taller 4

Taller 4 CONCLUYÓ

"MEJORAMIENTO DE ESMALTES." (ELABORACIÓN Y PERFECCIONAMIENTO DE LOS CUERPOS CERÁMICOS PARA TEMPERATURAS ENTRE 1000 Y LOS 1100º C. (C0N0S 06 A 03) A PARTIR DE LAS ARCILLAS LOCALES: RESISTENCIA Y ACABADOS).

Objetivo general:
El participante conoce y aplica los métodos de investigación de un vidriado cerámico y aprende a mejorar sus características fisicoquímicas y de ajuste
Requisitos:
Se requieren conocimientos básicos de cerámica.
Fecha:
Del lunes 13 al viernes 24 de junio de 2016
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Ingeniero Yusuke Suzuki/ Alfarero David Zimbrón

Yusuke Suzuki


Nace en la prefectura de Fukushima, Japón, en 1945. Estudió Ingeniería química en la universidad de Tohoku, y en 1972 concluye sus estudios de fabricación de cerámica y porcelana en la escuela de cerámica de la prefectura de Aichi. Hasta 1981, trabaja como ingeniero químico en la Industria Cerámica Kato. De 1981 hasta la fecha labora como profesor de la escuela de cerámica y porcelana de Toluca, impartiendo las clases de teoría, fabricación de piezas y preparación de las materias primas. En 1992 crea la Fábrica – Taller de cerámica “Porcelana Suzuki”, en Toluca, Estado de México. En 1999 fundó en sociedad, el Taller “Pacemor” para la fabricación y suministro público de pastas cerámicas, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

Alfarero David Zimbrón

Realizó estudios de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del I.N.B.A. y en el taller "The Studios" en Fish Creek, Wisconsin, E.U.A. Enseguida, realizó la carrera de pedagogía en el servicio pedagógico de la Embajada de Francia (I.F.A.L). De 1985 a 1987 hizo la carrera de cerámica en el Centro Cultural Mokichi Okada de Toluca (M.O.A) - actual colegio de arte y ciencias de la vida - y participó en seminarios sobre arte y cultura japoneses en la Academia Kado Sanguetsu, también de la asociación M.O.A.

En 1994 hizo especializaciones sobre percepción visual y creatividad, enseñanza de las artes y construcción de objetos en Gijón, Asturias, España, y entre 1997 y 2000, la maestría en metodología cualitativa de la Investigación en las artes y la educación artística. Además, ha participado en diversos cursos especializados en didáctica, elaboración de planes, técnicas especializadas de la cerámica artística como el Raku – Yaki, curso impartido por el profesor Steven Branfmann en octubre de 1998, y la calcomanía a fuego, con el profesor Víctor Enríquez. Durante el año 2001 y 2002 realizó el curso de joyería y gemología con el prof. Samuel Yánez Lozano. Del 2003 al 2004 realizó el diplomado "Un recorrido por el Arte de México" en la unidad de postgrado y educación continua de la escuela de Diseño del I.N.B.A.

Taller 3

Taller 3 CONCLUYÓ

DEL TORNO A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA. TALLER DE ESCULTURA EN CERÁMICA A PARTIR DEL TORNO DE ALFARERO.

Objetivo general:
La intención del curso es mostrar a los alumnos las posibilidades del torno como herramienta para la creación plástica superando el concepto vasija
Imparte:
Requisitos:
Tener bases y fundamentos para el manejo de la cerámica y deseable en la escultura y el conocimiento del torno.
Fecha:
Del Lunes 25 de abril al viernes 13 de mayo de 2016. Horario vespertino.
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Temas:
1.- El torno como herramienta para crear volúmenes
2.- Técnicas de torneado.
3.- Técnicas de ensamblaje.
4.- Secado
5.- Retorneado
6.- Ejercicios a partir de elementos torneados.
Juan Ortí
Mediante el material, incluye nuevos referentes con los que a través del arte contemporáneo se está abordando la cerámica, desarrollando una visión autónoma en la materialización del volumen, y estableciendo, desde esta disciplina, relaciones propias que también nutren los escenarios artísticos de la posmodernidad. Ortí retoma la alfarería tradicional llevándola a un estadio superior.

Construye a través de su magistral técnica piezas escultóricas - ejecutadas con gres blanco bruñido y porcelana de Limoges- en las que subyacen no solamente elementos tradicionales, sino toda una lectura a la escultura y arquitectura contemporánea del siglo XX.

En este sentido, la concepción arquitectónica -clara influencia de Enric Mestre- se ve tanto definida como circunscrita por un lenguaje compartido, desarrollado con el objetivo de proteger el espacio interno mediante el proceso escultórico.

El proceso artesanal y técnico depurado se infiltra en una gramática conceptual de formas puras, esenciales, donde inscribe una serie de atributos propios del constructivismo, el postminimalismo y la neogeometría.

Taller 2

Taller 2 CONCLUYÓ

DE LO SINGULAR A LA ELEGANCIA. TALLER DE ESCULTURA MANUAL EN CERÁMICA.

Objetivo general:
El participante conoce la obra y los procedimientos técnicos y plásticos del instructor
Imparte:
Requisitos:
Tener bases y fundamentos para el manejo de la cerámica y deseable en la escultura
Fecha:
Del lunes 25 de abril al viernes 13 de mayo de 2016. Horario matutino
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Temas:
1.- Presentación fotográfica de todo su trabajo, desde las primeras piezas de torno hasta los grandes murales y esculturas. También se proyectará un vídeo del taller y el paisaje que nos rodea.
2.- Un ejercicio elemental y rápido para ver los reflejos y las soluciones plásticas que desarrollan personalmente.
3.- Ejercicio libre de esculturas de unos diez centímetros para observar la visión formal, geométrica , expresiva, etc. Después de analizarlo cada uno personalmente, elegir el tamaño más apropiado para desarrollarlo a mayor tamaño.
4.- Corrección formal y ayuda técnica de los problemas de realización.
5.- Los problemas de la cocción, oxidante, reductora, tabla de barnices de alta temperatura. Las posibilidades actuales de las artesanías
Enric Mestre
Nace en Alboraya, Valencia en 1936. Realizó el Grado en Artes Aplicadas con especialidad en Cerámica en la Escuela de Artes Aplicadas y la licenciatura en Bellas Artes en la facultad de San Carlos, ambas en Valencia. Desde 1958, se desempeña como profesor de dibujo de la misma escuela de San Carlos, y desde 1963, como perito cerámico en la escuela Técnica de Cerámica de Manises. Desde 1964, ha realizado un sinnúmero de exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, principalmente en Europa, Turquía, Japón, China, Corea, Estados Unidos, Canadá y Venezuela, en cuyos museos y colecciones particulares se encuentra la mayoría de su obra plástica monumental tanto escultórica como muralista. Ha sido invitado como instructor, organizador y jurado en eventos organizados por las más destacadas universidades y asociaciones relacionadas con el campo en todo el mundo.

Entre sus publicaciones se encuentran:
  • “Reflexiones sobre la Cerámica”. Caja de Ahorros. Vigo,1978.
  • “El arte de la Cerámica. Enseñanza privaday oficial”. Sección de Exposiciones y Artistas. Diario de Avisos. 6 agosto 1983.
  • “La cerámica, el arte y el hombre”. Academia de San Carlos, Valencia, 1983.
  • “Panorámica de la nueva cerámicavalenciana”. Catálogo. Sala Adama, Madrid,1984.
  • “El espacio de un ceramista”. Las Provincias, Valencia 8 enero 1986.
  • “La ceràmica actual a la Comunitat Valenciana”. Text Catàleg. Museu de Cerámica González Martí. Valencia, 1986.
  • “Blat: un ceramista oblidat”. Text Catàleg “I.Blat: 1904-1970”. Centre Cultural de la Caixa d´Estalvis. Valencia, 1986.
  • “Enseñanza y Cerámica”. 30 ceramistas, 40 alfareros. Edic. Diputación de Salamanca,1988, pag. 74-77.
  • “Esperanza Fontecha”. Texto de Catálogo. Museu de Ceràmica González Martí. Cerámicas, Nº6 Año II, abril. Portugal. 1990.
  • “Contestación Discurso Ingreso en la Real Academia de San Carlos de D. Antonio Alegre Cremades”. Valencia, 13 de mayo de 1991.
  • “Desaparece una gran industria, Nolla1887”. Programa de fiestas de Meliana. 1992.
  • Texto Catálogo exposición itinerante: “Presente de la cerámica Española”.

Taller 1

Taller 1 CONCLUYÓ

"MEJORAMIENTO DE ARCILLAS". (ELABORACIÓN Y PERFECCIONAMIENTO DE LOS CUERPOS CERÁMICOS PARA TEMPERATURAS ENTRE 1000 Y LOS 1100º C. (C0N0S 06 A 03) A PARTIR DE LAS ARCILLAS LOCALES: RESISTENCIA Y ACABADOS).

Objetivo general:
El participante conoce y aplica los métodos caballeros (CASEROS) de investigación de un cuerpo cerámico y aprende a mejorar sus características fisicoquímicas y termodinámicas.
Requisitos:
Se requieren conocimientos básicos de cerámica.
Fecha:
Del martes 1 al sábado 12 de marzo de 2016.
Precio:
AGOTADO
Incluye:
Hospedaje, alimentación (tres comidas) y materiales para el curso
No incluye:
Transporte ni herramientas personales.
Cupo:
Limitado.
Ingeniero Yusuke Suzuki/ Alfarero David Zimbrón

Yusuke Suzuki


Nace en la prefectura de Fukushima, Japón, en 1945. Estudió Ingeniería química en la universidad de Tohoku, y en 1972 concluye sus estudios de fabricación de cerámica y porcelana en la escuela de cerámica de la prefectura de Aichi. Hasta 1981, trabaja como ingeniero químico en la Industria Cerámica Kato. De 1981 hasta la fecha labora como profesor de la escuela de cerámica y porcelana de Toluca, impartiendo las clases de teoría, fabricación de piezas y preparación de las materias primas. En 1992 crea la Fábrica – Taller de cerámica “Porcelana Suzuki”, en Toluca, Estado de México. En 1999 fundó en sociedad, el Taller “Pacemor” para la fabricación y suministro público de pastas cerámicas, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

Alfarero David Zimbrón

Realizó estudios de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del I.N.B.A. y en el taller "The Studios" en Fish Creek, Wisconsin, E.U.A. Enseguida, realizó la carrera de pedagogía en el servicio pedagógico de la Embajada de Francia (I.F.A.L). De 1985 a 1987 hizo la carrera de cerámica en el Centro Cultural Mokichi Okada de Toluca (M.O.A) - actual colegio de arte y ciencias de la vida - y participó en seminarios sobre arte y cultura japoneses en la Academia Kado Sanguetsu, también de la asociación M.O.A.

En 1994 hizo especializaciones sobre percepción visual y creatividad, enseñanza de las artes y construcción de objetos en Gijón, Asturias, España, y entre 1997 y 2000, la maestría en metodología cualitativa de la Investigación en las artes y la educación artística. Además, ha participado en diversos cursos especializados en didáctica, elaboración de planes, técnicas especializadas de la cerámica artística como el Raku – Yaki, curso impartido por el profesor Steven Branfmann en octubre de 1998, y la calcomanía a fuego, con el profesor Víctor Enríquez. Durante el año 2001 y 2002 realizó el curso de joyería y gemología con el prof. Samuel Yánez Lozano. Del 2003 al 2004 realizó el diplomado "Un recorrido por el Arte de México" en la unidad de postgrado y educación continua de la escuela de Diseño del I.N.B.A.
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